Seit kurzem ist die Serie „Arrow: Staffel 8“ bei Netflix online und wir haben für alle Interessierten das Review dazu:
Mit der Serie „Arrow“ wurde auf dem kleinen Kultsender CW das sogenannte Arrowverse geboren. Spin Ofs wie „The Flash“, „Supergirl“, „Legends of Tomorrow“ und „Batwoman“ folgten. Nicht immer mit riesen Erfolg, aber mit solider Fanbase. „Arrow“ selbst hatte aber sein Zenit schon seit einer ganzen Weile überschritten und nun, mit der 8. Staffel, sollte Oliver Queen endgültig in seinen wohlverdienten Ruhestand gehen. Nachdem wir bereits die anderen Staffeln der Serien aus dem Arrowverse von 2020/21 durchgesprochen haben, lassen wir „Arrow“, welche nun auf Netflix zu sehen ist, natürlich auch nicht aus. Die Frage ist natürlich, kriegt Arrow ein ordentliches Ende oder wird man den Negativtrend weiter fortsetzen?
Story:
Mia, Olivers Tochter aus der Zukunft ist da. Eine Situation, die für Oliver nicht einfach ist, denn ihm ist klar, dass er, um die Menschheit zu retten, bald sterben wird. Er versucht Mia noch das Nötigste für ihren Weg mitzugeben und sich gleichzeitig auf seinen letzten großen Kampf vorzubereiten. Doch mehr und mehr wachsen ihm die Emotionen über den Kopf.
Eindruck:
Die Finale Staffel von „Arrow“ besteht aus 10 Folgen mit einer Laufzeit zwischen 42 und 43 Minuten pro Folge und ist durchgängig erzählt. Wie bei den anderen Arrowverse Serien, gibt es auch hier das Problem, dass man das große Crisis of Infinity Earth Crossover nicht vollständig auf Netflix sehen kann. Die „Supergirl“ Folge gibt es zwar auf Netflix, aber die entsprechenden Folgen „The Flash“ „Legends of Tomorrow“ und „Batwoman“ gibt es nur auf Amazon Prime. Entsprechend braucht man beide Abos, um die Story vollständig zu verstehen. Hier ist die 8. Folge Teil 4 des großen Crossovers, was natürlich, wenn man die anderen entsprechenden Serienfolgen nicht gesehen hat, zu gewaltigen Problemen führt. Nicht nur was das Verständnis angeht, sondern auch das Nachspiel von Crisis ist dann schwer nachzuvollziehen.
Kommen wir aber erst mal zu der Frage, wie die Finale Staffel von „Arrow“ überhaupt ist und ich muss sagen, die Finale Staffel ist seit dem Höhepunkt der Serie, der um Staffel 3 herum lag, die wohl beste Staffel der Serie geworden. Hier gibt es keine Füllfolgen, sondern die verkürzte Staffel tut der Serie richtig gut. Man kommt direkt auf den Punkt und hält dadurch durchgehend eine sehr hohe Erzählgeschwindigkeit bei. Auch was die gefühlt 1 Mio. Sidekicks der 2. bzw. 3. Generation angehen, die teilweise wirklich schwach sind, hat man merklich zurückgefahren. Ja, die tauchen zwar immer noch auf, aber es bleibt eher wohldosiert und konzentriert sich ganz auf die Abschiedstour. Denn viele Darsteller vom Anfang der Serie tauchen nun wieder auf und bekommen so auf ihre Art und Weise noch einen runden Abschluss in der Story.
Die Tatsache, dass Felicity aber gar nicht, bzw. nur kurz auftaucht, merkt man der Serie nicht groß an, sprich, man vermisst sie überhaupt nicht. Die Soap Elemente bleiben aber natürlich vorhanden, besonders was das Zusammenspiel zwischen Oliver und Mia angeht, aber immerhin ohne zu triefen oder zu nerven. Was man aber definitiv merkt ist, dass diese Staffel klar darauf ausgelegt wurde, um den Weg zum Fortsetzungs-Spin-Of „Canaries“ zu ebnen, welches aber inzwischen abgesagt wurde. Entsprechend verschiebt sich das Ganze mehr und mehr in Richtung Mia als Hauptcharakter, was besonders bei den letzten Folgen zu spüren ist. Aufgrund der Ereignisse bei „Crisis“, sind die letzten beiden Folgen mehr oder weniger Grundlage zu „Canaries“. Aber auch wenn man weiß, was bei Crisis passiert, ist der Übergang von Folge 8 auf 9 sehr heftig und man muss sich entsprechend reinfinden. Ohne das Wissen der Ereignisse von Crisis, wird es nahezu unmöglich. Der Abschied von Arrow an sich ist sehr rund gemacht und gleichzeitig auch sehr konsequent gehalten. Sämtliche offene Fragen sind geklärt und mit dem Ende an sich, kann man sehr gut leben. Zumal der Weg dahin während dieser Staffel mit jeder Menge tollem Fan Service und Gänsehautmomenten geprägt ist, sodass einen die Staffel bzw. das Ende mit einem guten Gefühl zurücklässt.
Fazit:
„Arrow“ begann als großer Hit für Warner bzw. DC. Ein Level, welches man aber im Verlauf nicht mehr halten konnte. Doch mit der Finalen Staffel haut man noch mal so richtig alles raus. Toller Fan Service, klasse Gänsehautmomente, tolle Spannung und Dramatik und ein wirklich tolles Ende, welches einen voller Vorfreude auf Canaris zurücklässt (auch wenn es nicht mehr erscheint). Ein wirklich schönes rundes Ende, auch wenn der Weg dahin, vor allem ab Staffel 5, sehr, sehr steinig war.
Hier erhältlich:
(Pierre Schulte)
© Bilder: DC | Warner Bros. | Netflix – Alle Rechte vorbehalten!
![Story: Der Leuchtturmwärter Tom Wake, dessen Mobilität aufgrund einer Beinverletzung etwas eingeschränkt ist, bekommt mit Ephraim Winslow einen neuen Gehilfen zur Seite gestellt, der ihn vier Wochen lang unterstützen soll. Wake verteidigt seine Position im Leuchtturm allerdings mit eiserner Hand. Er herrscht über das Licht und den Raum oben im Leuchtturm, betätigt sich noch als Koch und damit bleibt die Vielzahl an anderen Tätigkeiten bei Winslow hängen. Doch egal was Winslow macht, es ist nie gut genug in den Augen von Wake. Dieser tyrannisiert ihn wo er kann und so nimmt Winslow die Situation anfänglich noch zähneknirschend hin. Doch zunehmend wird er misstrauischer gegenüber Wake, was passierte mit seinen vorherigen Gehilfen. Nach und nach nehmen die Spannungen untereinander zu, dann naht noch ein plötzlich auftretender Sturm, der Winslow länger auf der Insel hält als geplant. Eindruck: Der Regisseur Robert Eggers („The Witch“) bringt mit der Leuchtturm erneut einen Horrorfilm ins Kino. Wobei der Horror hier recht unterschwellig daherkommt, er entsteht aus der Isolation und Enge der beiden Leuchtturmwärter auf der Insel sowie dessen kammerspielartige Inszenierung und ihrer gegenseitigen Abneigung. Der Leuchtturm ist komplett in schwarz/weiß gedreht und erzielt dadurch eine beängstigend düstere Atmosphäre. Im Vordergrund steht natürlich das Zusammenspiel der beiden Darsteller und so viel vorweg, Willem Dafoe und Robert Pattinson bieten eine eindrückliche, wie herausragende Leistung. Das Psychoduell zwischen dem wortkargen Winslow (Robert Pattinson) und dem Plappermaul Wake (Willem Dafoe) ist grandios inszeniert. Die Abgeschiedenheit der beiden verursacht zunehmend ein Unbehagen, einige verstörende Bilder tun ihr Übriges dazu. Das ungewöhnliche, fast quadratische Bildformat in 1.19:1 engt die Szenerie zusätzlich ein und hätte passender nicht inszeniert werden können. Die Kamera fängt alles körpernah ein und begrenzt die beiden Darsteller beängstigend in der Kulisse ein. Die diffuse Ausleuchtung der Szenerie trägt viel zu der beklemmenden Atmosphäre bei und macht deren Isolation greifbar. Als Beispiel mal das gemeinsame Abendessen der beiden, an einem kleinen Tisch, in dessen Zentrum eine Petroleumlampe thront, welche wie ein Leuchtturm die Szenerie ausleuchtet und die Gesichter der Akteure teils bizarr wie surreal wirken lässt. Hier nähern sich Wake und Winslow dann zwar etwas an, doch es wirkt so trügerisch, wie das Meer um sie herum. Dazu ein gespenstisch klingender Score, häufiges Gekreische der Möwen, das immer wiederkehrende Nebelhorn, welches bedrohlich klingt und all das verschmilzt perfekt mit den imposanten Bildern. Fazit: Schon mit „The Witch“ lieferte Robert Eggers einen eindringlichen Film und überzeugte mich ebenso mit seiner einzigartigen Herangehensweise. Mit „Der Leuchtturm“ legt er definitiv ein paar Schippen darauf, der Film besitzt eine ungeheure Wucht und zieht den Zuschauer unweigerlich in seinen Bann. Wirkt der Film anfänglich vielleicht etwas sperrig, so strahlt „Der Leuchtturm“ schnell einen gewissen Reiz aus, dessen Anziehungskraft man sich kaum entziehen kann. Wenn ich es nicht besser wüsste, ich würde glatt behaupten, das ist der neue Film von David Lynch, ohne diesen aber zu kopieren. Das träge Tempo, die Bildersprache, einige schockierende Szenen und eben der verstörende Score erinnern mich jedenfalls an die Machart von David Lynch. Der Leuchtturm bleibt natürlich eigenständig genug und trägt die einzigartige Handschrift des Regisseurs Robert Eggers. Selbst kleine fast unscheinbare Dinge erzielen eine ungeahnte Wirkung. Wenn Winslow z.B. die Notdurft am nächsten Morgen draußen entsorgt, dann ist das eigentlich ein normaler Vorgang. Doch die eingefangene Szene wirkt anders als gedacht, man ekelt sich davor und bemitleidet Winslow. Diese kleinen Details in „Der Leuchtturm“ machen den Unterschied aus, ein Kontrast der eigentlich kaum in die heutige Filmwelt zu passen scheint. Doch zeigt uns der Leuchtturm den Weg, dass ein guter Film prinzipiell nur zwei perfekt aufspielende Darsteller und eine durchdachte Story benötigt, um reichlich Spannung zu erzeugen. Schön zu sehen, dass man eine Geschichte bekommt, die offensichtlich mehr erzählen kann, als manch teuer bezahltes Drehbuch aus Hollywood hervorbringt. Das im Vergleich zu „Der Leuchtturm“ häufig so simpel geschrieben scheint, nur, um seine Stars gekonnt zu umschmeicheln und sie ins rechte Licht zu rücken. Einfach einzigartig, dass manchmal ein solcher Film zwischen den Blockbustern strandet und zeigt, das man mit viel weniger Geld, deutlich bessere Filme erschaffen kann. „Der Leuchtturm“ erhellt die Filmwelt, mit einer atmosphärisch dichten Charakterstudie, dessen Horror schleichend beginnt. Bild: Wie schon angesprochen, das Bild ist in schwarz/weiß und im ungewöhnlichen 1.19:1 Bildformat. Die Schärfe ist überzeugend, an Details mangelt es trotz der teilweise spärlichen Ausleuchtung nicht. Der Schwarzwert ist satt und der Kontrast liegt an der Grenze zur Perfektion. Hier stimmt einfach alles, ob Close up, Halbtotale oder Totale, nie hat man den Eindruck etwas zu verpassen. Im Hintergrund sieht man alles, was man sehen soll, nichts versumpft oder geht verloren. Ton: Die DTS 5.1 Tonspur begeistert ebenfalls. Das Klangbild ist häufig extrem dynamisch und zieht das komplette Boxenset mit ein. Die Rears werden imposant eingesetzt und man bekommt das Gefühl, die Möwen kreisen im Heimkino. Das Nebelhorn wird dezent, aber eindrucksvoll vom Sub untermauert und erzielt dadurch seine imposante Wirkung. Eine extrem gelungene Abmischung, dynamisch und kraftvoll, sowie dezent, wenn nötig. Natürlich wird auch der Score entsprechend gut in den Raum gestellt und rundet damit diese vorzügliche Tonspur ab. Extras: • Unveröffentlichte Szenen • Eine dunkle und stürmische Geschichte (3 Kapitel) • Filmkommentar mit Co-Autor/Regisseur Robert Eggers Testequipment JVC DLA-X35 Panasonic DMP UB704 Marantz AV8801 / MM7055 B&W 7er Serie 5.1 (Hartmut Haake) ©Bilder Universal Pictures – Alle Rechte vorbehalten! 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